映像制作モダンベーシック教本【電子有】

映像の仕事ができるようになるための45のレッスン

これだけマスターすれば、今や誰でもできるようになった「動画」からステップアップできる！

月刊ビデオサロンにて「動画をもう一度はじめから」というタイトルで動画制作についてゼロからきちんと学ぶことを目的として4年近く連載をしていたものを加筆・再編集を行なって一冊にまとめたもの。映像制作を志す方のベーシックな考え方として映像の基礎となる部分から、映像撮影の考え方、上達するための手順を伝え、「記録する」のではなく「伝える」映像撮影について、本当の実力をつけていくためにレクチャー。

【目次】
00 映像制作をもう一度最初から学びなおす
01 動画はイメージを「限定」するもの　
02 １枚の画で完結させないのが映像　
03 映像制作はゴールからさかのぼって考える　
04 記録映像は用途を見極めること　
05 状況を知らせる「引き」と情報を伝える「寄り」　
06 撮影カットのバリエーションを増やす　
07 ダイアログの力を活かす　
08 「耳で撮る」スキルを磨くには　
09 絞り、シャッタースピード、感度とセンサーサイズ　
10 色温度とフレームレート、インターレースとプログレッシブ　
11 レンズの焦点距離　
12 時間の流れを見せる「一脚」ワーク　
13 心情を表現できる「スライダー」ワーク　
14 「集中」をコントロールする「ジブアーム」　
15 「ジンバル」カットの動きと効果を知る　
16 「ドローン」で演出意図に沿った空撮を　
17 究極の撮影方法が「手持ち」　
18 音の役割と要素　
19 一眼カメラでキレイな音を録るには？　
20 一眼カメラでインタビューを録る場合　
21 外部レコーダーを活用する　
22 ラベリアマイクとワイヤレスを使いこなす　
23 インタビュー以外の録音Tips　
24 MAについての基礎知識　
25 ライティングはバランス　
26 インタビュー撮影のライティング　
27 光の質と方向性　
28 キーライトは活かすか、作るか？　
29 「当てる」照明、「染める」照明　
30 LEDスポットライトを知る　
31 マルチカム撮影と質問のコツ　
32 「ダイアログ」でストーリーを語る　
33 「テイク」から「メイク」へのステップアップ　
34 「ビジュアル」に言語的な意味を持たせる　
35 「ビジュアル」ベースの映像の例　
36 ルール作りが必要な「ミュージックビデオ」　
37 ドラマ系の映像での演出を考える　
38 プロセスを描く「カット割り」　
39 色で演出する＝カラーグレーディング　
40 カラーグレーディングの工程　
41 RAWとコーデックについて　
42 Logガンマを知って使いこなす　
43 LUTの基礎知識と使いこなし　
44 「決めて撮る」のがVideograph　
45 いつの時代もBack to Basics

【著者について】
鈴木 佑介（スズキ ユウスケ）

1979年神奈川県逗子市生まれ、逗子在住。
日本大学芸術学部映画学科　演技コース卒業。
大学在学中に撮られる方（俳優）から興味がシフトし、映像制作の世界へ。
TV-CF専門の撮影スタジオ勤務、ロケーションコーディネーター業を経験し
2004年からフリーランスの映像作家として独立。
今でこそ当たり前になったビデオグラファーのような
企画・演出・撮影・編集・カラーまでをワンストップで行うスタイルで活動。
プロジェクトごとに必要なスペシャリストをスタッフィングして映像制作を行う。
専門分野は「人を描くこと」。特に女性の撮影や美容系の撮影が得意。
現在はWeb-CF撮影などの映像制作業を中心に、写真撮影の仕事も開始。
雑誌・Webマガジンでの執筆。企業・個人向けの映像コンサルタント・映像講師を務めDaVinci Resolve の認定トレーナーとしてパーソナルトレーニングなども行なっている。
いくつかの撮影機材のアンバサダーを務め、各種カメラメーカーでのセミナー登壇など「撮れて喋れる映像作家」としてマルチに活動中。

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